Un’afosa domenica pomeriggio del primo di luglio. Il refrigerio di una sala da cinema, praticamente vuota, solo io, la mia ragazza e il sistema d’aria condizionata che, in maniera pigra e svogliata, inizia a fare il suo lavoro. È evidente che questo film non è proprio nelle corde del pubblico italiano: è la riproduzione non brillante di un musical di successo, per di più con musiche sconosciute al 98% della popolazione, con una trama cheesy in bilico tra Tommy & Gina e “l’angelo caduto” dei Poison. Eppure – a differenza degli hater italioti sempre pronti a denigrare l’ingresso della fruizione di massa nella loro piccola nicchia idiosincratica – questo film muove a quella simpatia tipica di uno zio attempato, insegnante di letteratura inglese, che va a vedere la recita del nipote dodicenne che interpreta Enrico VIII. Per creare questo film, e il musical stesso, si è messo maldestramente tutto insieme, sia dal punto di vista musicale sia estetico: dieci scomposti e irrequieti anni, e oltre, di una cultura pop dalle millesimali sfaccettature, che neanche in formato soap opera o con l’ostinata longevità di Beautiful si poteva raccontare a dovere. Rock Of Ages è, invece, il formato masticabile, ballerino e anche vagamente effeminato con cui solleticare il ricordo vago e fantastico dell’era d’oro del rock, guardando, con un sospiro, tra una lettera e l’altra della scritta Hollywood, il manto di seta nera tempestato da luci della città degli angeli. Banditi tutti i segni del disfacimento e del “declino” che hanno caratterizzato quel periodo: la droga, in primis, la carne cruda, l’abuso, gli incidenti, i drammi e la morte. Qualche timido e ingenuo accenno qua e là, ma niente che turbi il pathos onirico di un musical che, in molti casi, reinterpreta con successo e trasporto hit di diverse fasi degli ‘80’s, seppure con imbarazzanti incongruenze cronologiche e di stile.